霜天晓角•读《饮水词》
——何振岱
相爱如身。
相怜始是真。
两两牵肠镌骨，算古也、不多人。
愿心互亲。
莫求人绝尘。
只恐炉香窗月，些少分、是前因。
赏一阙小令吧，世人都在寻找“大义”，我们只品味道。
这阙词写的是读纳兰性德的《饮水词》有感。
《饮水词》是纳兰性德的词作集。取自南宋岳珂《桯史•记龙眠海会图》“如鱼饮水，冷暖自知”故名。多写悼亡、恨别、男女情思等。“作词皆幽艳哀断”，在当时盛传一时，故有“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”之句。
这一首也由此而来。
上下两阙，上阙写了对纳兰词的评价，下阕既写了对作品所述之情的感慨，也是对人生的感叹。笔调情真意切，朴质而意沉，无噬骨之意，却有涓涓之情。
我们说，对何振岱诗词特点的评价有一个共识是其作品的“深微淡远”。这个评价更多的是对他晚年作品的评价，并不贯穿他作品的全部，所以他的晚期作品在其整个创作生涯中更具有代表意义。读他的晚期作品重要的是先品其味，其后才是寻其意。其味淡雅，其意含润。没有了前期的啮齿苦悲，却有一种清远雅意和淡淡的伤感经久不散。比如“看小了一行飞雁”，“算此际、新开时候。甚绿窗、消息来迟，可念咏花人瘦”。“细裹亲开，却讶题封字小”。“问年五十衰于我，出手千花只为人。今日息儋偿一醉，酡颜还汝自家春”。所有这些，用词用语平淡清绮却淳朴动人。细微之处见大景，清淡之语述深情，这大概可以解作“深微淡远”之一意。
我们看这阙词。“相爱如身。相怜始是真。两两牵肠镌骨，算古也、不多人”。很浅显易懂的句子，不需要特别解释，主要写读纳兰词的感受。在纳兰性德的《饮水词》中，有相当一部分是悼亡词，追念亡妻卢氏，或者是写远离家乡的离情别绪，大多是真情之作，写的真切感人。如他自己所说的：“诗乃真声，性情之事也”。比如他的《忆江南》：“昏鸦尽，小立恨因谁，急雪乍翻香阁絮，清风吹到胆瓶梅，心字已成灰”。很显然，纳兰词中的镌骨深情打动了诗人，仿佛是合上书时的喃喃自语，沉浸在词中不能自拔。用低语慢絮诠释着书中情感：象爱自己一样相爱，至始至终都是真情真意。这种牵肠蚀骨的相爱，古来能有几人？这阙的亮点在于最后两句“算古也，不多人“，事实上这也是它吸引到我的地方。这两句近乎口语般的句子，正是何诗返璞归真的标志，也是他的所谓的“淡”之所在，它象是一个沉重的感叹号为前几句作了注脚，平淡却不单薄，其中透出来的意味仿佛能听见作者掩卷长叹时那沉重的呼吸声。
“愿心互亲。莫求人绝尘。只恐炉香窗月，些少分、是前因”。这下阙便是他的愿望和祈求了。只是这种愿望和祈求不仅仅是对个人，也是对全天下的人。祈愿人们相亲相爱，不要分离。但是，愿望归愿望，只恐怕，这缘分就像那炉中香，窗上月，浓些淡些，阴晴圆缺，都已经是前生注定了的。若真像那炉中香，窗上月，我们又能怎样呢？这里他用“炉香”和“窗月”来比喻人间的悲欢离合，缘聚缘散，蕴涵着情感的无奈，也是对人间诸事的又一声叹息。同时两种意象的运用也营造了一种诗意的氛围，也应该是他所处环境的真实写照，随手写来，恰当此时。仿佛让我们看见诗人在氤氲香雾中坐于灯下望着轩窗明月，感前人，想眼前。
何振岱是个感性的人，我们读他的诗，至始至终都有诗意在感性中流淌。从前期的幽怨难解到晚年时的悲悯伤怀，后者万事亦生愁，但愁中却有了一种淡然，有了一种厚重，有了一种释怀和放下，有了一种柔和温润的平静，也有了一种儒雅含情。这是诗人一生为诗的修养。
一阙小令，共品之！
申美英
申美英：美国洛杉矶作家协会会员，《洛城诗刊》古诗词栏目编委！中英文双语杂志《诗殿堂》古诗词栏目副主编！
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